艺术市场投资十大方向标

 在Artfi艺术与金融会议上，德国媒体邀请了诸位有影响力的嘉宾来参加了一场对于艺术商场最新趋势和开展动态的学术讨论。Arther News 将这次会议的内容总结了以下十条，作为全球艺术商场的风向标，也是艺术品出资范畴里不得不知道的工作。

　　1.专家与巨头们均看好2014年艺术商场的体现

　　麦克安德鲁博士对本年的艺术商场体现出十足的决心。2013年的商场份额超过了47.42亿欧元。这意味着咱们将看到2014年的商场份额将突破2007年的最佳记载——48.07亿欧元。麦克安德鲁指出，因为春拍的成功，拍卖商场里的某些范畴所占商场份额在2013年达到了20%。可是，她十分慎重地提醒到，许多商场份额和有关成绩需到本年12月对于秋拍的陈述出炉后才可终究断定。

　　2.纽约的商机最佳，但这不代表你非得搬去纽约不可

　　麦克安德鲁还指出，80%的出售成绩(约1亿美元的成交额)会集在继续掌控全球艺术商场的纽约。巴黎A&F Markets公司的皮埃尔·纳奎因(Pierre Naquin)在以后的一个分会议上解说说，纽约之所以主导了全部艺术商场或许是因为相较于其他首要的艺术商场，美国的税收政策更为有利。纳奎因和麦克安德鲁达到一致的一点是美国具有相对友爱的商业环境。因而，有许多艺术品其实是被进口到美国来进行拍卖的。相较于其他硬财物，因为艺术品具有较高的可带着性，不断添加的藏家和经销商们开端在国际上寻觅最有利可图的出售商场——这也是欧洲艺术商场开展脚步放缓的原因——特别是因为艺术家转售权(the Artist Resale Right, ARR)的存在(艺术家转售权是指某艺术家的某件著作，每当在拍卖行售出后，供给给艺术家或其继承人一笔小额的转售版税，通常小于5%)。麦克安德鲁指出，曾有一名客户计算过，因为ARR的存在，将艺术品运去美国售卖要比将它在欧洲售出的本钱要低得多。

　　3.我国仍是坚实的中期赌注

　　我国商场在2012年或许下降了30%，可是对那些具有久远开展眼光的人来说，我国商场依然有利可图。我国的上中等阶级将在2022年达到总城市人口的55%，这一人群将会是树立我国艺术范畴长时间商场开展的根底。

　　4.你不必定非要身家过亿才可变成藏家，但财物多老是功德

　　经过这次会议，几位专家们都说到一个现实，那就是在商场中价值较高的艺术品正显示出较高的开展速度。军械库展总监诺亚·霍洛维茨指出，不断添加的中等画廊正在不见。而四位专家——克莱尔·麦克安德鲁、诺亚·霍洛维茨、洛伦索·鲁道夫以及菲利普·霍夫曼都就出资方向达到了一致。他们均表示，价值较高的当代艺术著作是大家应当关注的，能够获得高收益的艺术出资点。可是，麦克安德鲁也指出商场中仅有0.5%的著作报价在100万元以上，因而，财物不行雄厚的出资者们仍能够在这场游戏中找到一席之地。

　　5.艺术基金的赢利继续走高

　　美术基金会创始人菲利普霍夫曼指出，艺术出资范畴内的证券化，使得赢利飞速增长。该安排正在封闭其价值20亿美金的基金生意。这一举动将为他们带来总价值约50亿美金的赢利。他还在陈述中弥补说，当前美术基金会以每周购入价值400万美金艺术品的速度在开展，而且他们的出售成绩十分达观，大概仅有2%的丢失。令人惊奇的是，霍夫曼称最大的丢失来自从前被世人哄抢的我国当代艺术商场。

　　6.出资艺术品前先镇定考虑，限制出资热心

　　尽管霍夫曼在美术基金会获得了成功，可是他却在艺术参谋范畴为世人敲响了警钟。一位藏家近期为一批艺术品投入了1200万欧元的资金，但据霍夫曼团队的专家估量这批艺术品价值缺乏700万欧元。当对一件艺术品的热爱盖过了对该笔投入的理性数据剖析时，这一行动就会极大地影响长时间平稳的报答而且形成巨大的丢失。

　　7.可是，别以为凭热心出资收藏和获得平稳报答是相互矛盾的

　　私人藏家比艺术基金更有能力在艺术品上出资更多的钱。因而，只要遵从必定的规则和牢靠的主张，或是找个一个牢靠的火伴帮你在竞标会上举起竞标牌，你会发现你已变成法国藏家Sylvain Lévy所形容的一类幸运人群中的一员了，这类人群“既可用美好的艺术品来丰厚日子又能够从中赚钱”。可是，千万别以为仅靠这样你就能变成城中最受期待的藏家了。当评审团在敞开环节向观众发问时，柏林画廊主Johann K?nig就对Lévy夫妻俩每年卖出15副藏品的行动提出了非难。

　　8.艺术品借款的增殖将为将来的欧洲商场添加更多的流动性

　　当前在美国商场，艺术品借款现已变得习以为常。而欧洲的艺术借款供给方则要求借款人有必要供给真实的艺术品作为典当，这无形中对借款人添加了应战及生意本钱。不过，这都不能阻挠柏林的PrivatBank商业银行作为德国第一个涉足艺术品借款范畴的组织。PrivatBank银行的Shirin Kranz介绍了他们银行近期敞开的一项新效劳：允许画廊、藏家乃至艺术家不必卖掉他们手头的艺术品就能获得一部分流动财物，这笔流动财物能够作为过渡性借款使用或是用于累积长时间信誉额度。考虑到欧洲商场的阑珊状况，艺术品借款的流动性无疑能够协助商场在将来得到复苏。

　　9.艺术生意所及艺术衍生品出资年代已降临，但仍需坚持观望

　　如果把艺术提升到另一个高度，将其作为财物种类进行开展会怎么？金融出资效劳公司还能创造出除了艺术以外相同吸引人的出财物品吗？法国艺术品生意组织Art Exchange的幕后老板皮埃尔·纳奎因(Pierre Naquin)对该答案的答复是肯定的。可是他弥补道，咱们还处于初级阶段。Art Exchange成立于2011年，该公司为出资者供给了一个把艺术品作为股权生意的生意场所。纳奎因解说道，艺术品生意还未真实起步，但前景是达观的。艺术剖析目标能够作为艺术衍生品进入银行，而出资者们也会越来越习惯于把艺术作为一项产品来出资。

　　10.艺术界的信息透明化将会使每个人收益

　　艺术界尤其是初级商场中不透明的运作状况已不是一个隐秘。在ArtFi艺术论坛的专家评委团中，华尔街日报的玛丽·雷恩(Mary Lane)在她近期宣布的文章中谈到的对于千禧年艺术家(如：Hugh Scott-Douglas, ParkerIto, 和David Ostrowski)的商场现状。当她试图向艺术经销商问询这些年青艺术家所作艺术品的商场报价时，似乎有一堵无形的厚墙立在了她的面前阻挠她知道本相。艺术商场急需透明化，“信息透明化只会使每个人都收益，”artnet的专家康奈尔·德威特(Cornell DeWitt)在最终点评道。